knopflochonline

I still can't believe it, but I get an Interview with Les Carter from Abdoujaparov - I'm really glad and thankful for his spontaneity! Hope you'll enjoy it in the same way like I do! Here it comes!

MiD: When you think back, what do you think about the years between 1976 und 1981?

Les: They were the years when I went out into the world, got my first steady girlfriend, went to my first gigs, learnt how to get very drunk. I taught myself how to play guitar and how to write songs. I had a proper job for 4 year at the Ministry Of Defence, that was the experience that taught me that I wanted to be a musician, not a clerk.

M: Were The Housemartins an important influence to you?

L: I loved the Housemartins, but I wouldn’t say they were that much of an influence.

M: How much influence had the spirit of the Punk-era, on the spirit of Carter U.S.M.?

L: Hugely. The politics, the anger, frustration and the noise.

M: How do you see Carter U.S.M. today?

L: Now that we are about to do our final gigs, I see us as a band who played some great gigs, wrote some very good songs and made some superb albums. I am very proud of what myself and Jim Bob did. I’m hoping that the resent publicity we have had has helped us become unforgotten in rock history. I believe we deserve a small space there.

M: When you've started with Abdoujaparov, what was the intention back then? - or was it just one of many projects, that you'd start, around that time?

L: Abdou started with a few songs that I wrote after Carter broke up. When we were recording the Dave Mini Album, we were watching a lot of the Tour De France. Djamolidine Abdoujaprov, was a real cycling star in those days and not a little punk rock in his attitude. I told Jim Bob that if I ever had another band I would call it Abdoujaparov.

M: Who influences the sound of Abdoujaparov?

L: I wanted to go back to basics, to be in a band that was fun and punky. The same influences are always there in my writing. A mixture of 70’s glam rock and 1977 punk rock, with a little added Simon & Garfunkel.

M: Do you remember on the first Abdoujaparov-gig?

L: Yes, I do. It was at Water Rats in Kings Cross London (currently a furniture shop). I was a bit nervous as I hadn’t sung lead vocals in a band since my teens. But I think it went down ok. We are a million times better now of course. (smile)

M: How are the Abdoujaparov-gigs in Australia?

L: Myself and Richy Abdou go over together and we have a pool of amazing Australians who help complete the band over there. It is the best kind of holiday.

M: How was it to record the first Abdoujaparov record?

L: The first single was just me recording it at home, which was really easy. The first album though was a bit tricky. It took a lot of effort to try and recreate the energy we had live.

M: How do you see the first Abdoujaparov record (Air Odeon Disco Pub) today?

L: I haven’t listened to Air Odeon Disco Pub for a few years. We still play some of the songs from it though and I still think they are great songs.

M:'Do it myself', where from came the inspiration to the song?

L: That song was born out of the frustration of literally having to do everything myself at that time. Also from having a bit of a writer’s block for songs at the time. With Carter there was always Jim Bob to bounce off, but with Abdou, mainly due to my megalomania I end up making all the decisions myself. My life has changed a lot since writing that song though and I definitely wouldn’t write it now.

M: What means 'Married to the Rock' to you?

L: After seeing AC/DC that year, I wanted to write a ‘balls-out’ no nonsense rock song. I didn’t want it to be clever or witty. It was based on the life of a career roadie that I know, who has been working for bands since he was a teenager and is still doing it now after 50 odd years. He is truly married to rock.

M: How was it this time, for the 'Seaside Arcade Bingo Patrol' recordings, going to the studio?

L: This time the recording was very easy. We got most of it recorded in a few days. The mixing however took ages as I continued to re-write the songs after they were recorded. Micky, who produced and mixed the album is a proper genius. He was very patient with me and I am really happy with the way it turned out.

M: What songs from the album made the most impact on you?

L: I think ‘Where I Belong’ is my favourite song from the album. I wrote it when I moved down to my new home town of Folkestone. I had recently split up from a long term relationship and this was a completely new start for me.

M: When the record was done, how was your feeling?

L: Huge relief, I spent a year worrying that it wasn’t good enough. When I finally had the courage to let people listen to it, they all loved it.

M: Can you say something to the Artwork of the record?

L: Every Abdou album will have a four word title that somehow explains where I am and what I’m feeling at the time. I just chose images that I though illustrated the title. It makes a rather nice t-shirt too. (smile)

M: What can we expect from Abdoujaparov in the future?

L: 2015 is going to be very busy. We already have loads of gigs booked up and are planning to record a fresh EP in Feb. The songs are already written though, so we might do it earlier. This year was a great one for us and we have many new fans. I hope that we can build on that.

M: What do you think about the today radio?

L: I only listen to BBC 6 Music, which is a great radio station. I was a DJ myself for a few years, but got bored with modern music.

M: What do you think about the today London?

L: When I go back to London these days it’s like entering an alien world, it is so busy, so full and so noisy. I still love London, but I am glad that I moved away.

M: Thank you for taking time!

L: Thank you.

Es scheint, das sich mit diesem Abend für mich ein Kreis schließt, und doch, wird das Schreiben darüber kein Einfaches, weil da im Hintergrund immer noch ein anderer Abend schwirrt. Zwei Feste zu vergleichen macht nicht viel Sinn, weil 1990 nicht 2014 ist und nicht sein kann, und auch nicht soll. Aber genau da, hab ich das, was es am 08.10.2014 im Feierwerk zu erleben gab, das aller erste Mal zu Gesicht bekommen. Grade Dreizehn, von Tuten und Blasen keine Ahnung, kommt 1990 besagtes Festival in die Kleinstadt Suhl - es war endlich mal was los und Punk mochte ich auch, obwohl ich mir dessen noch gar nicht bewußt war - also waren meine Freunde und ich dabei, unter dem ganzen Haufen Punks, die von Gott-weiß-woher kamen, nur um diese Bands zu sehen. Namentlich: Schliessmuskel, Die Mimmi's und Die Abstürzenden Brieftauben. Die Brieftauben waren in dieser Zeit, das Fun-Punk-Ding überhaupt, und deren damalige Platte, 'Im Zeichen des Blöden' dürfte in dieser Hinsicht, neue Maßstäbe gesetzt haben. Die Mimmi's waren von meiner Warte aus, ein rares Undergrund-Ding, da ich sie nur von Tapes kannte - die Kopie, von'ner Kopie, von'ner Kopie - so war das eben mit Punk und in der DDR. Das Tape beinhaltete ein Teil der 'Alles zuscheißen!' Platte, aber nicht die Ganze, wie ich später feststellen durfte. Aber ich fand's tierisch geil, wegen dem Wechsel der Stimmwelten Frau, Mann und der orginellen Texte - das kannte ich einfach so gar nicht. Und es ist sicher, das diese Band dafür verantwortlich zu machen ist, das ich heute genauso gern X, die Pixies, Best Coast oder Eternal Summers höre.
Der dritte Musketier war seinerzeit Schliessmuskel, die genauso gut Krach verursachten, wie ihre Mitstreiter, die mir im Gegensatz zu ihnen, jedoch weiterhin mehr unbekannt blieben. Ob mir, im nicht wirklichen Weiterverfolgen der Band, etwas entgangen ist, werd ich wohl bis auf Weiteres, nicht erfahren.
Dieser Abend jedoch, im Frühjahr 1990, und seine ganzen Erscheinungen drum herum, haben mich verändert. Einordnen konnte ich es wohl noch nicht, aber ich ahnte, das es noch eine Menge mehr da draußen gibt, als man mir bis dato erzählt hat. Vergessen darf man dabei auch nicht, mit Sylke und Elli spielten, zwei richtige Power-Frauen mit einer nicht alltäglichen Ausstrahlung, bei den Mimmi's, und ich hörte die Pubertät schon anklopfen. Prägnanter könnte ein erstes Konzert nicht erscheinen, Musik die fasziniert, fesselnde Menschen wohin das Auge auch blickte und die erste Berührung mit einer anderen Welt. Gleichzeitig könnte es für kommende Konzerte nicht schwerer kommen, all das zu überbieten - ich hätte mir keine besseres, erstes Konzert vorstellen können.
Dies war der Auftakt für all die musikalischen Darbietungen in meinem Leben, genauso wie für die Begeisterung auf Konzerte zu gehen. Und ich weiß heute, was ich damals für ein Glück hatte - wobei, so viele Schlechte hab ich nun auch wieder nicht gesehen.
Und jetzt haben wir Oktober 2014, die Tour startete damals Herbst 1989, das macht dann glatt 25 Jahre. Und wie's der Zufall so will, gibt's gegenwärtig eine Jubiläums-Tournee durch Deutschland und Österreich, von eben genau diesem Festival.
Das ich einen solchen Abend, gerne noch mal erleben wollen würde, war so bald ich davon erfuhr, offenkundig. Das dieser Abend in 2014, nicht so bedeutsam wie 1990 sein kann, war mir schon klar - die Neugier zog mich gleich auf ihre Seite. Bedenken wie, kann das in der Gegenwart noch funktionieren, und wird es für mich nochmal aufgehen? - rückten mir auf die Pelle, verloren aber alsbald den Boden unter den Füßen. Und um eins vorweg zu nehmen, es kann und es ging auf. Aber alles von vorn.
Den Anfang übernahm an dem Abend im Feierwerk, Die Blockflöte des Todes - die ich mir aus nicht erfindenlichen Gründen, erstmal als Die Panflöte des Teufels merkte. Eine markante Stimme irgendwo zwischen Casper und Tocotronic's Dirk von Lowtzow, mit sehr viel Ausdruckskraft und einer Akustik-Gitarre in den Händen, einem derben Humor, einem Hang zum Alleinunterhalter und offensichtlich ein Freund der Franken. Wirklich eine mehr unauffällige Erscheinung, die nach dem Licht der Bühne förmlich schreit. Ja, ich fühlte mich für Momente an Funny van Dannen erinnert, aber im Detail ist er doch anders - kann es überhaupt einen zweiten Funny van Dannen geben?
Im Grunde weiß ich nix über den jungen Mann, außer das mich das Stück 'Mädchenhaarallergier', das er gleich als erstes brachte, als ich es mal im Radio hörte, sehr zum Nachdenken anregte. Weiter weiß ich, das das Info-Radio - welches er auch immer gemeint haben mag -, Stücke von ihm, gerne als Platzfüller benutzt und seine CD's am Stand, schneller verkauft waren, als ich danach fragte - was immer das über die Kunst als solches aussagt. Das gesamte Set, was sehr wortreich und witzig überzeugte - wenn auch mal von woanders was versetzt wurde, wird nicht viel länger als ca. 30 Minuten angedauert haben.
Es folgte ein geringfügiger Umbau und ca. eine Viertel Stunde Punk vom Band.
Dann kamen Die Mimmi's, Alex(Schlagzeug), Elf(Gitarre), Fabsi(Gesang) und Nici(Bass), auf die Bühne. Womit in dem Moment jedoch niemand rechnete, war ein Hobby-Schlagzeuger, der bereits hinter den Drums Platz nahm und versuchte, als Elf und Nici zu Zupfen begannen, den Takt vorzugeben. Alex war etwas verdutzt und bemüht, den guten Mann vom Stuhl zu bekommen, was jedoch einen Augenblick in Anspruch nahm und die Konzentration auf einen deftigen Anfang, auflöste. Alle sammelten sich und fanden mit Humor über die unerwartete Einlage, ihren und den Tenor des Abends, 'Fun-Punks not dead' - treffender kann man es nicht bezeichnen. Im Vordergrund stand natürlich das gleichnamige, neue Album, samt dazugehöriger Haltung, und so konnte man druckvollen und überzeugenden Nummern wie 'Nichts zu verlieren', 'Licht aus euren Ärschen', 'Mausetot', 'Wie kann die Polizei', 'Ich mach jetzt Punk' und 'Walked with a Zombie', neben Stücken wie 'Die Liste', 'Rock 'n Roll-Freitag', 'Ich will alles', 'Ich tu was mir gefällt', 'Eiszeit' oder 'Du bist Deutschland' lauschen und sich dazu bewegen - Letzteres hat sich bis jetzt, hartnäckig in meinen Gehörgängen festgebissen. Auf's Neue hat es Fabsi wieder fertiggebracht, Stücke wie 'Botox', mit eine OP-Verkleidung, 'Eiszeit', mit Handschuhen und 'Walked with a Zomie', mit wechselnden Zombiemasken, auf seine unnachahmliche Art und mit einmaligen Gestus, kongenial zu illustrieren, während Nici und Elf, die Stücke eindrucksvoll zum Besten gaben. Die gesamte Truppe unterhält auf eine brutal gute und ausnehmend harmonisiernde Weise, die einfach gefällt. Und natürlich dürfen an Abenden wie diesen, Klassiker ala '7 Jahre doof', ' Eines Tages wird es passieren' - an das ich in diesen Tagen nicht selten denke -, oder 'Gebt den Faschisten keine Chance!', nicht fehlen, die mit ungeheuren Kraft und Freude, an die Frau und den Mann gebracht wurden.
Auch fiel mir an diesem Abend auf, das es nicht wenige Frauen gibt, die gerne mal Pogo tanzen - in meiner Erinnerung, waren Frauen im Pogo-Kreis mehr Ausnahmen.
Und so neigt sich auch das energiegeladenste Konzert irgendwann dem Ende, bei den Mimmi's war der Punkt, nach ca. einer Stunde erreicht, mit dem ZK-Stück, Dosenbier. Fabsi schmiss fürsorglich eine Runde Dosenbier und die Menge war glücklich. Zurück bleibt diesmal die Erkenntnis, das Bier auch feucht ist und das aktuelle Album, obgleich ich es mit Konzert, erst zweimal hörte, das Zeug zu'nem Klassiker in sich birgt. Ein gute Laune Scheibe, die Live entsprechend gut funktioniert und ansteckt. Vielleicht ist es sogar eine Platte geworden, die die Gegenwart dringend benötigt - die Zeit wird's zeigen.
Umbau die Zweite - Punk vom Band die Zweite.
Die Abstürzenden Brieftauben tourten in Orginalbesetzung, zuletzt 1993. Nach einigen weiteren Platten, löste die Band sich 1997 auf. 2006 verstarb die eine Hälfte, Konrad Kittner, und irgendwie dachte ich, schade für Zwei - menschlich und musikalisch. Und jetzt? - jetzt sind sie wieder da - nein, nicht als Zombies und nicht als Bukliger, auch wenn Vollmond war. Einfach in neuer Zweier-Kombination - Mirco(Gitarre) und Olli(Schlagzeug). Und da stand ich nun im Feierwerk, ungewiss was mich erwarten wird, wenn die zwei auf die Bühne gehen. 21 Jahre sind eine lange Zeit, und 24 noch viel länger, was wird es zu hören geben? Und da standen sie nun, und gaben von Anfang an Gas - von dem was ich von da an sah und hörte, bin ich immer noch perplex - ich hatte echte Flashbacks. Waren die Menschen auch andere, die Räumlichkeiten intimer, das Pogo-Geschehen gerade zu animalisch, führte die Musik doch alles zusammen und erzeugte den selben Sog, wie vor gut 20/24 Jahren. Die Anwesenden waren in der Mehrzahl Anfang/Mitte Dreißig - einige waren älter, andere jünger, und das Fest wurde mit jedem Stück mehr gefeiert. Mit der irgendwo vorhandenen Sehnsucht, die Ausnahme-Festlichkeiten nochmal zu erleben, war ich unübersehbar nicht allein. Wie automatisch kamen die alten Texte wieder hoch, der notwendige Witz für die Gegenwart - so schien es mir zeitweise, und die rastlose Energie der drei Akkorde, tat ihr Übriges. Die Zeit konnte den Texten nichts anhaben. Alle Stücke des Auftritts zu benennen, wird schwer, weil unglaublich viele gespielt wurden, aber alle Klassiker dir mir einfallen waren dabei: 'Paderborn', 'Du brauchst es', 'Kobold', 'Das Grauen kehrt zurück', 'Betsy Freitag', 'Was ich nicht mag', 'Lovesong', 'Richards Ende', 'Der letzte macht die Tür zu', 'Siegesmund', 'Heute doof, morgen doof', 'This old man', 'Immer noch kein Plan', 'Räubermärchen', 'Konrad K.', 'Die Kuh', 'Aber klar' und noch einiges mehr. Danach dürfte ich wie ein Honigkuchenpferd gegrinst haben. In den Zustand geriet ich, wie wohl die meisten Anwesenden, durch alle drei Darbietungen des Abends. Besinnlich und humoristisch begann alles, es wurde intensiver, schneller und direkter, und endete schliesslich mit dem Tanz auf dem Vulkan, der an der Abend, 'Wir sind Punkrock' lautete - dem Stück, das Die Mimmi's und Die Tauben zusammen, für die neue Platte der Mimmi's aufnahmen, und den finalen Abschluß gab. Gefolgt von der traditionellen Verbeugung und der Verabschiedung.
Und was soll ich sagen? Die Zeiten sind andere, aber der geile Abend, ist mit den gereiften Haudegen der Volxmusik, immer noch garantiert. Prädikat wertvoll und sehenswert!
Wenn Ihr die Jungs und Mädels auch nochmal Live erleben wollt, gibt es noch reichlich Gelegenheit dazu, denn sie sind bis Ende November in Österreich und Deutschland zu Gange. (Genaue Tourdaten unter www.weserlabel.de)
Der einzige Teil, der nicht überall mit dabei sein wird, ist Die Blockflöte des Todes. Für ihn werden je nach Stadt Die Ellys, Mac Piet, Überflüssig oder Grillmaster Flash vorzufinden sein.
Unerwähnt möchte ich an der Stelle auch nicht lassen, das die Tauben an neuem Material arbeiten und wahrscheinlich im Frühjahr 2015, mit neuer Platte auf Tour gehen.

Tief in der Nacht, jenseits vom knalligen Alltag, hatte ich einen schönen und etwas ungewöhnlichen Traum. Träume sind wunderbar und häufig eine fehlende Ergänzung des eigenen Daseins, gleich dem Wechsel eines X gegen eine Zahl, innerhalb einer Gleichung. Aber deshalb ist es noch lange nicht automatisch eingängig, sinnig oder erlösend. So frag ich mich weiter, was mir der Traum durch seine Erscheinung verdeutlichen will. Der tiefere Anstoß zu den folgenden Begebenheiten, hat sich mir bis jetzt noch nicht offenbart. Außer das ich einem besonderen und nachdenklich stimmenden Geisteszug, auf seiner Reise begegnet bin, der mich für einen Moment mitriss. Ein lichtes Fragment, aus einem Paralleluniversum, dass ich gerade die Straße runterschlittern sehe. Soviel vermag sich darin doch zu erkennen geben.
Es ist Abend geworden in Manhatten, die Dunkelheit nimmt Platz, oder "nineteen ninety four is the number, another summer, get down!, sound of a funky drummer!" Meine Füsse tragen mich auf den abgelegenen Bürgersteigen des vibrierenden Schmelztiegels, zum Washington Square, wo ich für einen Moment überlege, die U-Bahn in die Bronx zu nehmen. Ich war planlos, ich war kopflos, und lief dann doch einfach zu Fuss weiter. 6th, 11th, 23th, 34th Straße, ich lief einfach durch die einfallende Nacht. Gedankenverloren und völlig desinteressiert, nahm ich die Blocks um mich rum, so gut wie gar nicht wahr. Die Erde ist rund, ich fall am Ende von Manhatten nicht einfach ins Wasser. Was also soll mir passieren?
So eigensinnig steuerte meine Kopf mich weiter fern. Ein paar finstere Gassen waren schon darunter, ein Windspiel auf dem rechten Ohr, eine Sirene auf dem Linken, aber auch das interessierte mich grade überhaupt nicht.
Flüchtig und autark, warf ich meine Blicke pauschal um mich, in die einzelnen Straßen, auf die umhereilenden Menschen, die sich vorbeischiebenden Autos, die Geschäfte die ich passierte. Ja, ich war in Manhatten, meine Gedanken zweifelsohne nicht.
Eine schwere Tür rasste in seinen Rahmen, ein Knall trat auf's Pakett, der meine Sinne spontan antestete. Aufmerksamkeit, signalisierte mein Hirn. Die gerade noch, durch die Straße zu meiner rechten tanzenden Beats, verstummten augenblicklich. Mein Kopf drehte sich routiniert in die Straße neben mir.
"Oh, fuck you! You dumb ass fuck!" "What's fucking going on? You ugly son of a bitch! What the fuck?!" Keine Frage, auch hier entlud sich eine ganz eigene Stimmung, hier wurden gegensätzliche Standpunkte an den Mann gebracht.
Meine Schritte verlangsamten sich. Schläge zogen aus und fanden ihr Ziel. Die Tür ging wieder auf, ein dritter Mann lief den beiden prügelnden Männern entgegen. Die Tür fiel wieder ins Schloss zurück. Ich blieb stehen, als wäre ich die ganze Zeit nur auf den Weg in die 37th Straße gewesen.
Wie ein paar angestachelte Teenager, sich ein Wrestlingkampf anschauen, beobachtete ich das Schauspiel im Mantel der Nacht, dem Räuspern der Stadt. Da geht was. Was passiert als nächstes? Mit einmal war mein Kopf leer, und gänzlich in diesem Moment verhaftet. In dieser Straße, in dieser Stadt, in dieser Nacht, war ich nun angekommen.
Während sich gerade die drei Männer, gegenseitig tüchtig auf's Maul schlugen, meine Knie anfingen weich zu werden, riss mich die schwere Metaltür auf's Neue aus meiner Konzentration. Die stampfenden Beats klopften den Asphalt auf, und zwei weitere Kerle, sprangen enthusiastisch ins muntere Handgemenge. Die Tür fiel wieder zu.
Mein Hirn kam mit der Fragezeichenherstellung nicht mehr hinterher. Was geht da unter den Straßenlaternen ab? Haben die keine Frauen? Geht's da um 'ne Frau? Und ist da nicht, das D&D Studio? Shit, wie bin ich denn hier hergekommen? Wollt ich nicht nach Harlem?
Mitten unter meinem Fragenkatalog, öffnete sich die wuchtige Tür erneut, und ein sechster Typ, fügte sich ins Bild. Mit einer anständigen Boombox in den Händen, den Blick auf dem wütenden Tumult, stand er neben der Tür. Sein Kopf wippte auf und ab, zu "Mama said knock you out!" Was geht da ab?, hab ich mich immer wieder gefragt. Was passiert da? Und will der Türsteherverschnitt hier nur zuschauen, wie sich die fünf Typen zu seinen Füssen, die Fresse aufpolieren?
Kaum war der Gedanke an der frischen Luft, stellte der Riese seine Boombox in die Ecke, und brachte sich tatkräftig ins Geschehen ein. Wenn ich nicht immer wieder Klatschen der Haut, Shit und Fuck zu hören bekommen hätte, erzwang sich mir glatt der Eindruck, einem dieser wilden Straßentheater beizuwohnen.
Meine innere Unruhe wollte sich unmittelbar äußern, im besten Sinne eingreifen, auflösen, oder zumindest etwas sagen. Kein Plan etwas zu tun, was zu tun möglich gewesen wäre, schien mir jedoch schlüssig. So stand ich mitten in New York City und beobachtete sechs Männer, wie sie sich gegenseitig aus unersichtlichen Gründen, das Fell über die Ohren zogen.
In nervöser Beklemmung, tolerierten Tatendrang, schmiss ich ein paar kleine Steine, ins Dunkel der Straße. Der gewünschte Effekt blieb aus, das etablierte Geräusch entsagte seinen Zweck. Alle kämpften sich völlig eingenommen, handfest aneinander ab. Mutiger und entschlossener versuchte ich mein Glück noch mal. Wieder nichts.
Da spürte ich plötzlich eine Hand auf meiner Schulter, und eine rauhere Stimme wand sich an mich, "Hey Junge, so wird das nichts! Wenn Du hier was erreichen willst, dann musst du schon eingreifen. Mit den Steinen, tust Du auch niemanden ein Gefallen."
Völlig perplex sah ich mir die Stimme langsam näher an, und erkannte MCA in der Schieflage der sehr exclusiven Grillparty. MCA's Hände fügten sich zu einer Friedensgebärde zusammen, und unterstrich sie in dem er sagte, "Komm, lass uns den Scheiß da klären! Wir wissen beide, dass es andere Wege gibt, Konflikte beizulegen. Los komm!"
Mein Verstand scannte die Worte für real ein, mein Körper hingegen, schien an der Möglichkeit uneingeschränkter Bewegungsfreiheit noch arg zu zweifeln, und bewegte sich kein Millimeter von der Stelle. MCA tratt völlig unerschrocken auf die schwer beschäftigte Balletttruppe zu, und warf sein akustisches Banner über die Atmosphäre. "Yo! What's going on? What's the fucking problem here?" Die Resonanz ließ sichtlich zu wünschen übrig. Die Boombox spielte mittlerweile "Down with the king", als MCA noch mal lautstark den Ton anhob. "Yo!!! What's up???" Ein paar Köpfe schienen in ihrem Schaffen gestört und erfassten MCA augenscheinlich. MCA trat näher an den kochenden Leuchtkegel, reichte seine Hand rein und zog die Gestalten nacheinander auf den Boardstein, bis nur noch zwei am Boden lagen.
MCA sah sich gezwungen, nun tatsächlich dazwischen zugehen und schrie unterdessen lautstark,"Who wants a battle? Yooo! Who wants a battle? Come on chumps! Who? Who wants a battle?" Es schien das Mantra, des Augenblicks zu sein.
Einige Augenblicke verstrichen, bis Biggy und Tupac endlich wieder auf den Beinen standen. MCA umarmte beide und fragte sichtlich geschafft, lachend in die Runde, "Who wants a battle? Who? - if you learn to love you're be surprised, it can be nice to be alive!" Die beiden sahen erst sich, dann MCA an, und konnten ihr grinnsen nicht länger unterdrücken. "Ah, shit! - you know!" entfloh's Biggy da. Mit einem mehr als menschlichen "God bless you!", drückte es Tupac aus.
Darauf hörte ich MCA wiedergeben, "Okay guys, let us go down stairs and be creative!", und stieß die beiden Kampfhunde, vor sich ins Studio. "Give us a moment. I'll be right back!", entsprang es ihm im Vorbeigehen, an die umherstehenden Rapper gerichtet.
Mehr als ungläubig blickte ich auf die Weiten der Straße, die sich vor mir erstreckte. Hier ein Lachen, da ein Lachen. Kaum zu glauben, dass da gerade noch eine handfeste Keilerei im Gang war. Hab ich das jetzt wirklich miterlebt, schoß es mir durch den Geist, und kann das sein? Noch immer wollte sich mein Körper in keine Himmelsrichtung weiter bewegen.
Fünf Minuten vergingen, Zehn Minuten, eine Viertel Stunde kroch davon. Nach gut zwanzig Minuten kam MCA wieder zurück, auf die Straße und eröffnete mit "Everything's alright? Everything's tight? What's up? You're ready to rock?", zu den umherstehenden Big Pun, Freaky Tha, Jam Master Jay und Big L. "Guru and ODB are waiting inside, rocking the mic, you know!?" , sagt MCA weiter und lässt seine Augen umherschweifen. "Did you've seen Heavy D.? Was he already here or know somebody, when he'll rocking by?" Auf seine Fragen erntede MCA nur schales Schulderzucken und dürftige "No's". "Outta here!" drückte sich durch die Speaker der Boombox, MCA's virtuelles Spähen in die Runde setzte wieder ein, und ließ in seinem Sucher den steinig, blassen Typ erneut auftauchen. MCA winkte mich mit seinen Händen heran. Wie fremdgesteuert, setzt sich ein Fuss vor den nächsten, bis ich schließlich in mitten der grandiosen Legenden stehe.
"Du kommst doch mit?", fragte er mich. "Hey, Du hast ja auch versucht, den Scheiß zu schlichten, da ist es nur fair, das du mit dabei bist." Und wie, als hätte man mein Tonregler wieder hoch gezogen, entgegnete ich "Och! Hab grad nix vor. Warum auch nicht?" Worauf MCA sich noch mal rückversicherte, " Also bist Du dabei?" "Ja! Klar bin ich dabei!", kam es wie selbstverständlich aus mir raus geschossen. Wusste ich noch gar nicht, wozu ich grade ja sagte, fühlte ich mich doch immer sicherer. "Ey, erste Klasse! Das wird Dir gefallen.", schickte MCA da grinnsend in meine Richtung. "Und vergiss nicht Junge, wenn Du das nächste mal 'ne Schlägerei siehst, dann mach was, und steh nicht nur daneben. Einfach aus der Hüfte raus machen, Junge, dann geht das schon klar, und allen ist geholfen!", schob er noch nach.
Alle sahen sich gegenseitig an, und schienen leicht ratlos, was es mit mir auf sich hat. Blicke sagen soviel mehr als Worte. Alle Beteiligten schauten sich weiter an, und bekamen ihre Verwunderung nicht ohne Weiteres in den Griff. Das Staunen hielt sie nun ihrerseits gefangen, so das MCA nochmals nach den Worten griff. "Aight guys! I have an idea. You've the nerve to beat the shit out of eachother at the middle of the night, at this fucking street, right? I guess, it's time to show the world, what's your other skillz, you know?! Alright, here's the deal, all you guys go down stairs and you all together, gonna make a record, right? A real stupid fresh record, with twenty great blends and you'll called this incredible masterpiece "Heavently Creatures"! Alright? You'll do this, and this butt naked shit, will be the greatest one of all time! I'll organize everything for you, alright? The only thing that I expect is, that you'll make this bouncing record and clean up your battles in the old school way! In front of two turntables, a drum machine and a microphone! Alright? You'll build up together a skyscraper, the highest one, you'll make the dopest numbers, who wanna live forever, you'll spit the hottest shit smart and clever, and you gonna change your self like the weather! Alright!? Freaky Tha sagt "Sure! this will be the knocking bomb!" Big Pun schließt sich an, genauso wie Big L anfügt "No question man! No question! This will be the crazy fucking awesome orginal shit!". JMJ lachend wie verrückt und erklärt, " Know what? We'll blow this shit up, this will be the hottest thing since the sun, this thing will run like crazy, it will make boom! pow! like no one else before have done! You'll see, when we rock the mic's! All the sucker MC's are in trouble, you know!"
Alle lachten auf der Straße, und wussten das sie dabei waren, Geschichte zu schreiben, da wo sie sich grade einander, noch heftig die Fresse zuzimmerten.
MCA grinsend und ganz gelassen, "But if you don't finish this fucking record, I don't let you get out of the studio anymore. For real, you sucker MC's! You better do this, and you better do it real good! For real! Alright!? Come on people, let's go! Let's do this! Let us beginn! Where are the David's?"
Achselzuckend und entspannt gingen wir zu "What's next on the menu?" ins Studio. Lachend, begierig, und erfüllt von Spannung, bewegte ich mich mit einem Teil der besten Rapper aller Zeiten, in eines der besten Studio's der Gegenwart. Die Tür schloss sich um ein weiteres Mal hinter uns.
Die Straße hinter mir war friedlich, und ich wachte auf. Euphorisch und unausstehlich gut gelaunt, grub sich mein Bewusstsein in den Tag, um mir nach einer Zeit, wieder und wieder zu erklären, "Tut uns leid! Es war nur ein Traum! Find Dich damit ab! Rest in peace!"

Die Glückshormone tanzen immer noch im Kreis. Was für ein Abend!?
Aus der jetzigen Sicht, kommt mir schon die Frage, warum war ich nicht eher dort? Die Zeitschleife zog mich erst kurz vor Neun in die altbewehrte und ewig kultivierte Muffathalle, gerade als Jukebox the Ghost, sich schon an die letzten Stücke ihrer Darbietung machten. Sah ich nun auch nur knapp zwei Stücke, hab ich die Jungs doch augenblicklich ins Herz geschlossen. Sowas von eingängig und gutklingende Musik zu machen, ist entweder eine Gnade oder ein Verbrechen. Ein Verbrechen ist auch, dass ich die Band bisher kaum wahrnahm.
Frage mich aber auch immer wieder bei den van Cleef-Festivals, wie die Jungs und Mädels des Labels es jedes Mal fertigbringen, so wunderschöne Musik aus den großen Weltmeeren der Klänge zu fischen. Wo und wie bekommen die diese Bands mit, und machen nebenbei, beinah wie selbstverständlich, auch selbst noch gute Platten. Platten wie das Thees Uhlmann und das aktuelle Kettcar-Album ausweisen.
Während des Umbaus, nachdem Jukebox the Ghost die Bühne verlassen hatten, bot sich mir die Gelegenheit etwas durch die Halle zu streunern, und Blicke und Gedanken umherziehen zu lassen.
Kann mich nicht erinnern, in letzter Zeit so ein gemischtes Publikum gesehen zu haben. Der Hauptteil wird aus studierenden Menschen bestanden haben, daneben waren aber auch jüngere Menschen und ebenso Menschen, die das Studium bereits weit hinter sich hatten, anzutreffen. Der Anteil von unter Achtzehnjährigen jedoch, wird sehr gering ausgefallen sein. Aber im Großen und Ganzen, war der Abend ganz gut gemischt. Kettcar hat das Detail dann auch interessiert, und gefragt wer über und wer unter Dreißig zu zählen ist.
Die Atmosphäre war sehr lebendig und gut euphorisch.
John K. Samson, Mitstreiter der Weakerthans, war der nächste Streich des Abends. Ein ganz normaler Mann mit Vollbart und Gitarre. Verstärkt durch ein weiteren unscheinbaren, jungen Mann an einer Elektro-Gitarre und einer begnadeten Stimme. Die beiden Herren alberten herum, possten mit ihren Gitarren und sangen, unsagbare schöne, traurige, wie selbstironische Songs. Die Räumlichkeiten schienen mir unheimlich warm und einzigartig, durch die Leuchtkraft der gespielten Stücke. Ein wirklich beseeltes und humorvolles Set, das wohl ein dreiviertel Stunde gewährt hat.
Darauf erfolgte der Hinweis auf Kettcar und eine erneute Umbaupause. Diesmal fiel mir immer wieder der Boden auf, und wie oft ich daran mit meinen Sohlen kleben blieb. Da müssen einige Getränke, den Weg in die Freiheit gesucht haben.
Beim Blick auf das Label-Banner, dass auf der Bühne hing, verstand ich die Idee mit dem Hotel auf einmal, nochmal anders. Und fragte mich, habe die Gründer vor zehn Jahren wirklich schon so weit gedacht? Ein Label wie ein Hotel - die Gäste kommen und gehen, ein Grand Hotel, das für seine Künstler da ist, und deren Namen, für das Label sprechen. Besser geht's doch gar nicht oder? Und das Label ist heute wirklich relevant.
Das Fest zum Label bog nun in die Ziellinie ein. Kettcar traten nach einem sphärischen, monotonem Geräusch auf die Bühne und begannen zu heizen. Und wie als hätten alle nur darauf gewartet, gerettet zu werden, machte den Auftakt des Gigs, "Rettung". Dieser Abend war mein dritter Anlauf, die Jungs live zu sehen, und als sie nun da standen, konnt ich's fast nicht glauben. Sie waren es wirklich und sie waren in Spiellaune. Und dann spielten Sie auch noch das Stück, dass mir aufgrund einer Umschreibung, während eines Interviews für den WDR, seinerzeit als erstes im Gedächnis blieb. Es folgten Klassiker wie "Balkon gegenüber" oder "Ich danke der Academy", Anekdoten und "Und das geht so!" - ein Klassiker auf den ich wirklich gewartet hab und er hat's gesagt. Womit ich bei der Aussage so mancher Texte auch nicht rechnete, war, das es verschiedene Lichtkonzepte zu vielen Songs gab. Am eindrucksvollsten und ernüchternsten war wohl "Schrilles, buntes Hamburg". Die Bühne in schwarz-weiß gehalten und in Nebel gehüllt, wozu die pressenden Akkorde durch die Halle schlugen, formte sich ein anderes Bild von Kettcar - frei nach dem Motto, "Wir können auch anders!". Dagegen wirkte "Stockhausen, Bill Gates und ich", durch die mitsingenden Kehlen, fast wie auf Platte. "Balu" war sehr anrührend und sehr gefühlvoll, durch das bestechende blau der Bühne und der im Laufe des Stücks, eingeschaltende Diskokugel. "Money left to burn", "Im Club", "Kein Aussen mehr" und "Deiche" waren sehr energiegeladen, sehr gradeaus druckvoll, emotional. "Der apokalyptische Reiter und das besorgte Pferd" einfach mitreisend, und "48Stunden", "Im Taxi weinen" und "Am Tisch", schlicht grandios. Zu zwei Zugaben ließen sich die Herren hinreißen, die Sie heldenhaft absolvierten, und erkennen ließen, dass 1 1/2 Stunden voller Einsatz auf einer Bühne, auch Kraft kosten. Die angekündigten 4 1/2 Stunden, blieben sie den feierenden Fans schuldig. Geadelt wurde die Nacht durch den wirklich letzten Song der Zugaben, in den Kettcar noch mal all ihre Leidenschaft legten und ihr Publikum völlig auflösten. "Landungsbrücken raus". Dieses Bild verdient mehr denn jeh Applaus!
Ich bin glücklich darüber, das erlebt zu haben, was es an dem Abend zu erleben gab, und darüber, das sich Kettcar für München, als einen der Festivalsorte entschieden hat. Danke!
Am 01.12.2012 ist das gesamte Line up in Köln, und am 02.12.2012 in Wiesbaden. Ein absoluter Pflichttermin für jeden, der Indie-Musik mag. Und Musik kann so glücklich machen.
Viel Freude beim Hingehen und Entdecken!

Durch dicht belaufene Straßen such ich meinen Weg, von der U-Bahn, über die Ausläufer der Reeperbahn, hin zum Silber. Und es ist an dem Abend gut was los, auf den Straßen Hamburgs. Ich suche das Silber, um eine englische Punkband live zu sehen, zu hören, deren erstes Studioalbum aus meinen Leben nicht mehr wegzudenken ist. Genausowenig wie der Beitrag des Lead Singer, Fruitbat, auch bekannt unter dem Namen Les Carter, zum Gehalt der britischen Indie-Legende Carter the unstoppable Sexmachine, wegzudenken ist.
Carter U.S.M. bestand in erster Linie aus Jim Bob und Fruitbat, die eine gleichbedeutende Synapse bildeten, wie dies Joe Strummer und Mick Jones, Keith Richards und Mick Jagger, John Lennon und Paul McCartney, Farin Urlaub und Bela B. taten, was beim Hören ihrer Solo-Alben und Folgeprojekte, mehr als deutlich zum Vorschein kommt. So war reichlich Motivation vorhanden, um mich aufzumachen und Abdoujaparov auf einer Bühne erleben zu wollen, wenn Sie sich nun auch schon mal auf machen, und übern Deich kommen. Über die Hügel und durch die Täler dieses Globus, gondelt Abdoujaparov nun seit 1999.
Die Sonne war schon eine ganze Zeit unter gegengangen, da fand ich zu später Stunden, dann beinah intuitiv das Silber, in einem der Schatten des Kiez. Das Silber, ein kleiner, ungebürsteter Alternativclub, der sicher als Institution gilt, und den Rahmen für die kommenden Stunden gab.
Am Tütsteher und an der Kasse vorbei, lief ich mitten in die Darbietung von Walking Naked Mary, aus Hamburg und Osnabrück, die bereits drauf und dran waren, dass Silber in eine Küche zu verwandeln. Unter soviel Geschrammel, offensichtlicher Spielfreude, und lauter gut gelaunten Menschen, fühlte ich mich sofort wie zu Hause. Leider kannte ich die vier Jungs so gar nicht, empfand aber was ich hörte und sah, sehr eingängig und sehr stimmungsfördernd. Auch bedauerte ich in diesen Momenten, den Club erst gegen 23Uhr aufgesucht zu haben, da ich sichtbar schon was verpasse. Nehme an, dass halbe Set der Band gesehen zu haben, womit mir eine Hälfte entging, was meine Spannung jedoch auf das, was da noch kommen wird, nur noch anhob.
Nach einer kurzen Umbaupause der Bühne, standen dann auch schon Abdoujaparov, einen guten Meter von mir entfernt und griffen hörbar in die Saiten ihrer Gitarren. Die Stimmung im Club wärmte sich von neuem mehr und mehr auf, und der Pogo-Kreis des Abends wurde eröffnet. "Do it myself" war der erste Brandleger, Klassiker wie "Fish Face", " Monster in my Garden", "Aren't we all Hero's", "Hit her with a pig", "Emergency Medical Hologram", "Good Grief Chrsitina!", "Loser's Walk", "Beer Scooter" oder das "Abdou-Theme" zündelten weiter froh und munder am wohlgeneigten Publikum der Nacht. Das aufgespielte Abdoujaparov-Set wirkte sehr erfrischend und überzeugend, so das sich wohl kaum wer, der Sympathie ihrer Ausstrahlung entziehen konnte. Neben dem lebhaften Mix aus den beiden Abdoujaparov-Alben, waren auch drei Songs vom angedachten, kommenden Album zu hören. Eins der Stücke hat mich sehr an the Jam erinnert, und hoffen lassen, dass das neue Album doch recht bald kommen möge. Wie so oft, gehen so gutklingende und gutaussehende Abende, viel zu schnell vorbei. So auch die knappe Stunde donnernden und harmonischen Punk-Rocks. Kaum auf Abdou geeicht, da war der Krach auch schon wieder am abklingen. Mein Fazit war, die sollten viel öfter hier vorbei schauen - alle zwei Jahre, eine Tour durch vier, fünf Städte ist einafch zu wenig. Und der Besuch in Hamburg, hat sich auf jeden Fall gelohnt. Einmal ist Hamburg immer eine Reise wert, und zweimal war der Abend noch nicht vorbei. Der Headliner der Tour, Cute Leper's stand noch aus. Umbau die Zweite. The Cute Leper's waren mir bis zu dem Abend kein Begriff, und was sich meinen Sinnesorganen in der nächsten Stunde bot, brauchte einen Moment. Es hatte was von einer einstudierten Choreographie, die nicht ganz perfekt saß und sehr nach Punk klang, aber nicht ganz so aussehen wollte. Ich sah Uniformen und Gitarren, die sich hin und her, von links nach rechts bewegten, und wieder zurück. Der tobende Krach war kraftvoll und sehr straf gespielt. Glich darauf die Bilder in meinem Kopf ab, und endete bei IAMX, Franz Ferdinand oder etwas anrüchiger, Status Quo. Okay, wenn sie dieses Showelement geil finden und es mit brachialem Punk verknüpfen wollen, cool, aber es wirkte etwas seltsam. Nichtsdestotrotz, es klang gut, es klang frisch, druckvoll, und ich glaub ich hab mich in eine, der Backroundsängerinnen verliebt. Die ist wirklich ein Hingucker, deren Erscheinung einen bleibenden Eindruck hinterließ. Die Erscheinung der Band eher weniger. Pogo war wieder gut im Gange, die Stimmung wirklich erhebend, und zum Tanz einladend. Etwas später erfuhr ich dann auch, dass der Leadsinger, der EX-Gitarrist von The Briefs ist, was ich bis dato auch nicht wußte, und der tatsächlichen Wirkung der Cute Leper's auf mich, auch nicht mehr zuträglich wurde.
Auch traf ich unter dem dort versammelten Volk, einen Carter-Fan der hoffte, an dem Abend ein paar Carter-Songs hören zu können, aber leider enttäuscht wurde.
Wem es auch so geht, wer Carter USM auch noch mal Live auf einer Bühne erleben will, hat am 09.11. in Leeds und am 10.11.12 in London die Möglichkeit dazu. Es gibt am 08.11.12 in Glasgow ein Charity-Konzert, wo Carter auch spielen wird. Wer Abdoujaparov in naher Zukunft in die Saiten hauen sehen will und andere Länder kein Hinderungsgrund darstellen, der hat am 20.10.12 in Folkstone und am 08.12.12 in Brixton, die nächste Chance.
Für mich war die Nacht ein wirkliches Ereignis, und bin tierisch froh an dem Abend im Silber gewesen zu sein, und diesen Punk-Rock-Marathon miterlebt zu haben. Wenn ihr die Chance bekommt, Abdoujaparov oder eine der anderen Bands einmal Live zu sehen, dann zögert nicht, geht hin und habt eine gute Zeit! Cheers!

Die zu sehenden Bilder sind ein solider Querschnitt, eine representative Zusammenstellung, aus verschiedenen Phasen - 15 ausgewählte Momente kreativen Ausbruchs, der oft in Verbindung mit Musik steht. Und es sind Bilder, die mir ins Gedächnis springen, wenn ich mich nach ansehnlicher Sichtbarkeit frage, oder gefragt werde. Es sind die Bilder, die mir selbst wichtig sind und wo ich immer das Gefühl habe, das ist was Besonderes, sowas glückt mir nicht jeden Tag.
Wenn euch die Bilder gefallen und einen Eindruck hinterlassen, dann freue ich mich, ein gutes Gefühle für euch und eins für mich.
Viel Spaß beim stöbern und entdecken!
Salute!

Als ich mich eine gute Woche zuvor, kurz nachdem ich erfahren hatte, dass sie Kommen, dazu entschloß, den Termin auf keinen Fall ungenutzt verstreichen zu lassen, dachte ich mir, selbst wenn es nicht so toll werden sollte, hab ich sie nochmal gesehen und ein paar denkwürdige Lieder gehört. Und dann war ich dort, hab gesehen, dass die Vier mehr anstellen, als nur auf der Bühne zu stehen, und das sie nach wie vor, erstklassigen Krach machen, mit dem der Tontechniker Alex, zeitweise kämpfte.
Den ersten Krach, bestritten die Jungs von der Münchner Kampfgruppe, Missbrauch. Als ich die Jungs sah und hörte, wusste ich, hier bin ich richtig, hier wird Punk gespielt, und das nicht schlecht, aber auch ausbaufähig. Ungefähr 20 Minuten, halbe Stunde, nach diesem Steinschlag-Sound, und Gitarrengewitter, stiegen die Mimmi's (in aktueller Besetzung Nici, Lars, Elf und Fabsi), wortwörtlich in die Mitte des Rings, um der Anwesenden Gefolgschaft am lebenden Objekt zu demonstrieren, was Punk ist. Und es war einfach geil, wie Fabsi in dem gelben Peanutsanzug anfing, über die runde Erhebung in der Mitte des Raum, die Bühne, wie John Cleese im Silly Walk einzunehmen, und zu stampfen und zu tanzen begann, wie er sich zum Papst machte und Oblaten an Punks vergab, ganz locker die Bild zittierte, ein Postsammelkasten voll Bier für die schwitzende Meute spendierte, was die Stimmung nur noch mehr anhob. Ebenso geil kam an, wie Nici zur 90bpm-Version von 'Bananas' anstimmte, oder 'Er war nicht drin' zum Besten gab. Doch damit nicht genug, der sehenswerten Show, waren die benannten Momente noch nicht nahe am Wahnsinn, so bildet die wahrhaftigste, reichhaltigste und wirksamste Bausubstanz des Abends, all die gespielten Klassiker der Bandgeschichte wie 'Deutscher Meister wird der SVW', '6 aus 49', 'Oh Eyleen', 'Das Groglied' 'Eines Tages wird es passieren' oder 'Gebt dem Faschismus keine neue Chance'. Und selbstredent wurde auch das aktuelle Album 'Hinsetzen! Maulhalten!' beinah komplett aufgespielt. Kann man mehr von einem Abend verlangen, als mit viel Humor, greifbarer Authenzität und gesundem Krach, unvergleichlich unterhalten zu werden? Überzeugt Euch einfach selbst beim nächsten Gig der Mimmi's! Es gibt nix besseres!

Eine spontane Idee brachte mich zu einem gut-unprofessionellen Interview, mit einer meiner frühen Helden, Legenden, angenehmen Menschen, Punkern, Musikern und echten Bühnensäuen - nach wie vor – Die Mimmis.
In diesem Jahr gibt es zu all dem Glück, auch noch was zu feiern. Die Mimmis haben in diesem Jahr ihr 25jähriges Bandbestehen, eine Geschichte die ebenso Abwechselungsreich, wie die Punkgeschichte selbst klingt, ihre großen Momente hatte, immer wieder hervorbringt und in ihrer Präsens, dem Nachwuchs in nichts nachstehen. Über Das, das Leben, den Punkgeschmack, hier zu leben und vieles mehr, hatte ich die Chance mit Fabsi in einer runden Stunde zu sprechen. Aber lest selbst, was im Keller der Monofraktur, alles zu Sprache kam.

Link: Hallo Fabsi! Ich fühle mich geehrt (geehrt, geehrt) hier zu sitzen. OK.! Ich hab jetzt dem Internet entnommen, dass Deine Stimmbänder operiert wurden – vor nicht all zu langer Zeit. Wie geht’s Dir jetzt?

Fabsi: Also, die Stimmbänder wurden operiert, ich hatte bei der letzten Tour, im April, da sind wir hier aufgelaufen in München, und da konnte ich ja nicht singen - weil ich Pause machen musste, weil die Stimmbänder ganz weg waren. Und zwar hatte ich mir Bakterien im Schwimmbad, in Trier geholt. Die haben sich auf die Stimmbänder gelegt und haben das komplett platt gemacht - angegriffen das Ganze. Und das haben wir dann nicht mehr in den Griff bekommen, und dann musste ich operiert werden. Das musste ausgeschält werden. Und dann habe ich eine Opernlogopätin getroffen, die mir erstmal, das 1 mal 1 vom Singen beibrachte. Und die hat mir dann gesagt, ich müsste mir einen Pari-Boy besorgen – den hab ich dann von der Kasse verschrieben bekommen. Seitdem inhaliere ich jetzt jeden Morgen, früh mit Pepanten. Und dann mach ich vorm Konzert halt meine Übungen, damit das alles irgendwie halb geschmeidig wird. Natürlich bin ich immer noch nicht der geborene Sänger, aber die Stimme hält jetzt endlich, und sie hält auch über längere Zeit – sie ist im Konzert nicht mehr Heißer. Und ich hab mir daraufhin auch noch In-Ear-Monitor besorgt, damit ich nicht immer, also over Monitor singen muss, und dann immer pressen muss, sondern ich höre mich phantastisch -und bin glücklich auf dieser Tour.

Link: Danke! OK! Ich mach jetzt mal mit was weiter, was mir gestern mehr zufällig in die Hände gekommen ist. (Danke an die "Zeit") Ich frag Dich kurz was, und Du antwortest kurz!?

Fabsi: Ja!

Link: Ist das Möglich?

Fabsi: Ja.

Link: Wenn Dir jemand sagt: Ich bin…, was sagst Du dann?

Fabsi: Was?

Link: Du bist….. ? (breites Grinsen - stand über den ganzen Fragen)

Fabsi: Ich bin Düsseldorfer!

Link: Ich suche? Pause. Du bist Künstler! Du bist wahrscheinlich auf der Suche?

Fabsi: Ich suche nie was. Ich suche immer das Wohlbefinden meines sehr netten Umfelds!

Link: Ich merke schon, das wird interessant. Mein Beruf hat zu tun mit?

Fabsi: Musik!

Link: Held Deiner Jugend?

Fabsi: Peter Meyer

Link: O.K., kannst Du da noch ausholen? – sagt mir jetzt nicht so viel.

Fabsi: Ach, Nein!? (Lachen) Held meiner Jugend, kann man in der Form nicht sagen. Ich war früher unheimlicher Eishockeyfan, und bin dann auch mal durch Zufall ins Fußballstation geraden. Und da war ein Fußballspieler da, der hieß Peter Meyer. Der war bei Fortuna Düsseldorf Mittelstürmer – das wäre eigentlich damals so der Gerd Müller geworden. Neben dem Gerd Müller, dem berühmten Gerd Müller aus Bayern, von Bayern München. Und da hat man dem irgendwann die Beine weggesäbelt – hat ja seine gebrochen gehabt. Und Peter Meyer war so ’n Idol, weil er einfach auf der Erde war, weil er in die Altstadt gegangen ist und ´nen Bierchen getrunken hat, war also ein unheimlicher, sehr sympathischer Fußballspieler. Und ich habe von ihm immer, als Talisman in meinem Portmonee, das Autogramm. Der ist dann später, von Düsseldorf nach Gladbach gegangen und hat da noch ein Jahr gespielt, und dann war Feierabend - hat diesen schweren Unfall gehabt, und ich trage es immer bei mir. Kann ich sagen Idol. (Lachen).

Link: O.K.! Cool! Weiter. Der Inbegriff der Langenweile ist?

Fabsi: Warten bis ein Konzert losgeht. Pause. Wenn manchmal grausame 4, oder 5 Supporting-Bands sind, die schlechter sind als alles andere – is leider so – muss man so hart manchmal sagen.

Link: Ist das heute auch so?

Fabsi: Nein!

Link: OK. Mein Leben als Buch hieße?

Fabsi: Als Buch?

Link: Als Buch! Mein Leben als Buch!

Fabsi: Mein Leben als Buch?

Link: Der Titel des Buches…..

Fabsi: Please kill me!

Link: Echt?

Fabsi: Ja! – weil „Please kill me“ is – „Please kill me“ is ’n Buch von den zwei New Yorkern geschrieben, die sozusagen das Wort „Punk“ entdeckt haben, oder damals das Fanzine – die haben damals Ihr Fanzine „Punk“ genannt. Daraufhin ist der Name Punk überhaupt entstanden – im Zusammenhang mit Patti Smith und Johnny Thunders und den Heartbreakers und den Dead Boys und so weiter. Aus der Andy Warhol-Zeit.

Link: Und das heißt „Please kill me?“

Fabsi: Ja, das Buch heißt „Please kill me“, wo praktisch diese beiden Autoren, über dieses Leben von Anfang an schreiben, wo und wie Punk entstanden ist – es bezeichnet mein Leben!

Link: O.K. Meine erste Liebe war? Pause. Ich hab erst überlegt, ob ich das raus streichen sollte….(oder nicht, habe aber dann gedacht, warum eigentlich nicht?)

Fabsi: Meine erste Liebe war…

Link: Mmmhmm (begleitet von Kopf nicken)

Fabsi:…..die Tochter meines Lehrers, aus der siebten bis zur neunten Klasse.

Link: Ich dachte, jetzt kommt so was wie: schmerzhaft, oder so…

Fabsi: Überhaupt nicht – wir waren 8 Jahre zusammen, es war eine Superliebe, bis sie mit einem Pastor durchgebrannt ist.

Link: Wie war das? Äh? Nicht ? ’’op de eck’’? – doch ’’op de eck’’?!

Fabsi: op de eck!

Link: …doch schon, ‘’op de eck’’ – schon! (total verplant)Habe ich noch irgendetwas vergessen, was man über Dich, pauschal wissen sollte? – wie Du dich selbst definierst…

Fabsi: Wie ich mich definiere? – och, gemütlicher Rheinländer – viel Humor...

Link: In Bremen lebend …

Fabsi: In Bremen lebend - in Bremen überlebend - ohne Altbier, aber es gibt das ’’Trink gut’’, da kann man auch das Altbier kaufen – das ist eben das, was ich brauche. Das reicht.

Link: O.K. Dieser Tage, bzw. vor 2 Wochen (06.03.06), ist „Du bist Deutschland“ raus gekommen, war Euch das ein Lied wert?

Fabsi: Auf jeden Fall, weil diese Aktion, die schreit irgendwie zum Himmel und schreit: zum Kotzen! Wenn also Sponsoren, wenn sich Firmen zusammen tun, und 30 Millionen sponsern - man weiß noch gar nicht genau, wo sie überall herkommen. Angeblich soll 4 Millionen, Mercedes reingeballert haben und VW, und wie sie alle heißen. Was man heute sieht, und wenn man hört, dass diese ganzen Großindustriefirmen, Entlassungen machen, bis zum geht nicht mehr, und dann steht da irgendwie Boris Becker, Beckmann, Schmidt und unsere Creme de la Creme, dieser ganze Fernsehgesellschaft, inklusive Pocher - wofür ich Ihm eigentlich eine in die Fresse schlagen könnte. Leider. Er is’n guter Typ, aber …, und der sagt mir „Du bist Deutschland“, dann fang ich an zu kotzen – ganz einfach. Ich bin nicht Deutschland! Wir sind nicht Deutschland! Und gerade jetzt, wo die WM ist, muss man das nicht noch unheimlich hin- und herschaukeln. Fängt an mit dem Dosenbierpfand, was wir als einziges Land auf dieser Erde, angeblich aus ökologischen Sachen einführen. Wenn man mal zu einem Konzert, zu einem Großevent geht, dann hast Du noch nie soviel übersäten Boden gesehen - überall Flaschen und Glas. Wenn man den Karneval nimmt, wenn man Fußball nimmt, wenn man Konzerte nimmt, da war die Dose, die man wegwirft und die man einsammelt, viel, viel einfacher. Und wenn die FDP jetzt auch noch sagt: während der WM, für die 6 Wochen, soll das Dosenbierpfand abgeschafft werden, damit die ausländischen Leute, die ja dann in Scharren kommen, dann plötzlich irgendwie nicht das Dosenbier nicht kaufen. Die können das nicht irgendwo abgeben, oder wissen dann gar nicht, was sie damit machen sollen, oder sagen, sie müssen Pfand für die Dose zahlen – das ist zum Beispiel „Du bist Deutschland“. Das geht mir so was von…, dass war’s einfach wert, das absolut zu machen. Das setze ich schon fast gleich, mit „Gebt den Faschisten keine neue Chance“, weil das ist im Moment, wo der Weg lang geht, wir reden uns alles schön – ganz Deutschland redet sich’s schön. Es ist schön – Deutschland ist schön, es ist ein schönes Land und ich lebe gerne hier, aber ich brauch mir nicht zu sagen „Du bist Deutschland“ – was für ein Affentanz…

Link: …also, das wäre jetzt meine nächste Frage gewesen. Ihr seit jetzt seit ´82 unterwegs…

Fabsi: Ja!

Link: …und seit immer noch in Deutschland zu Hause? – also es gibt Leute wie Philip Boa, die z.B. auf Mallorca leben, oder so. Ich denke mal, für euch hätte es auch irgendwann den Punkt gegeben, wo Ihr hättet sagen können: Ich mag nicht mehr, raus hier!

Fabsi: Nee! – weil ich bin hier geboren irgendwie, ich finde es sehr angenehm hier, muss man ganz klar sagen. Wir leben gegenüber anderen Ländern... - fahr mal nach England direkt rüber, oder woanders hin. Hab zwei Amerika-Touren hinter mich gebracht, wo man arbeiten musste.., nicht jetzt mal in Amerika Urlaub gemacht, man musste richtig arbeiten - mit den Busters. Da erlebst Du mal richtig Umme, was hinter den Kulissen los ist. Und da ist dieses Land, verdammt noch mal, da geht’s uns eigentlich richtig gut. Und warum sollte ich eigentlich auswandern? Hier sind meine Freunde, meine Kumpels. Wegen dem Wetter jetzt im Moment, da freu ich mich, wenn der erste Sonnenstrahl wiederkommt – Nee! Nö! Ich sing jetzt auch manchmal Rudi Carrell, „Wann wird’s mal wieder richtig Sommer?“. Aber wegwandern? Nö! Warum? Ich meine, Philip Boa, gehört doch auf eine einsame Insel, so verrückt wie der ist – den erträgt doch keiner. (Lachen)

Link: Das hätte ich so jetzt nicht gesagt…(Lachen) Als Zusatz auf der Single von „Du bist Deutschland“, sind ausgewählte Coverversionen – erstmal, wie kam’s dazu, die Stücke zu nehmen - genau die Stücke -, und dann, wie war das, die Stücke aufzunehmen?

Fabsi: Die Sache war so, das „Du bist Deutschland“..., Elf und Niki kamen mit dieser Idee, sachten: guck mal, das ham wir gemacht – das war im Dezember. Dann haben wir mal gesagt, wir testen das mal live an, und dann haben wir’s live angetestet – bei 6 Konzerten und die Leute sind so drauf angesprungen, als wenn das Stück irgendwie schon Jahre auf Platte war. Also ganz so wie, „Gebt den Faschisten keine neue Chance“. Und dann haben wir gesagt, wir wollen das machen, aber wir waren halt noch nicht soweit, das wir sagen, lass uns das jetzt machen. Wir wollten, und wir hatten zwar andere Stücke noch in Petto gehabt, aber die waren nicht stimmig, da stimmte das Thema nicht. Nee, Du kannst nicht „Du bist Deutschland“ machen, und machst dahinter vielleicht ein heiteren Text, oder irgendwie ’nen Liebestext, das passt in irgendeiner Weise nicht. Und da hatten wir diese Sachen, wie die ZK-Sachen, „Hahnenkampf“, und „Zensur, Zensur“, und „Zurück zum Beton“ - die hatten wir schon Mal mit im Set drin, und Elf sagt, er hat da total Bock drauf, dieses Sachen zu spielen mal. Und da ich nun mal von Z.K. komme - wir beide haben die Zeit miterlebt wie’s is, kam, da haben wir dann gesagt, nehmen wir Das, weil wir hätte die sonst nie auf ´ner LP gemacht. Auf ´ner LP mit Cover-Versionen zu arbeiten, ist immer so müßig, da denkste dann immer, so Lückenfüller. Aber für ’ne Single ist das genial – da kann man solche schöne Sachen mal machen. Und wenn es ’ne 7“inch gewesen wäre, hätten wir’s genauso gemacht, die Sachen hinten drauf gesetzt. Und dann kamen wir halt drauf, weil „Hahnenkampf“ ist für mich einer der Songs, den damals Campino irgendwie mit 15 Jahren geschrieben hat. Mit 15 Jahren, so einen Song zu schreiben - ich meine, das ist so ausdruckstark, dass kannst Du jederzeit, Du kannst das in jedem Jahrhundert, in 100.000 Jahren wahrscheinlich noch hören. "Hahnenkampf", das ist einfach groß, und das schreibt ein 15 Jähriger. Also von diesem Ausdruck, von diesen paar Worten, ist es vielleicht der stärkste Song von Ihm, den finde ich absolut! Das ist absolut! Es gibt ’ne Menge toller Sachen, die die Hosen gemacht haben, aber es ist trotzdem für ein 15 Jährigen unschlagbar. Und deshalb haben wir gesagt, dass ist auch eine kleine Ehrung an Ihn und an diese Band, wo ich habe spielen dürfen. Das war das Schöne, und natürlich irgendwie 110, Prestigestück, sagte Elf, möchte ich gern machen. Ist auch auf ’m Sampler mit Slime - hat er damals immer gehört. Das war’s eigentlich. Und „Zensur, Zensur“ ist wirklich ’ne Stück von mir, was Du auch wirklich in jede Zeit setzen kannst. Ich meine, wir machen heute hier Ende, mit dem Konzert. Danach ist Techno-Disco, und da weißt Du ganz genau, wenn die alle auf Pille sind, und hüpfen rum. Da kannste auch „Zensur, Zensur“ erleben – ich möchte hier in der Ecke stehen, dass ist genau so ’n Ding. Ein phantastisches Stück, ich möchte die Zensierten sehen. Und „Zurück zum Beton“? Ich musste ja so ’n bisschen schwarzen Humor an Tag legen. Als wir nämlich aufgenommen haben, krachten ja die ganzen Hallen zusammen, und dann sag ich, na, siehste, warum baut man nicht mit Beton, anstatt mit Holz? Es war schon makaber, wenn die Thüringenhalle, oder die Eishalle zusammenbrechen - darf man ja nicht so sagen…, aber „Zurück zum Beton“ war wichtig. Es ist einfach ein wichtiges Stück, auch von mir, was ich in Düsseldorf miterlebt habe, in dieser Zeit.

Link: Wo wir jetzt beim Einfluß sind, die Tage, oder vor ein paar Wochen schon, haben Fehlfarben Ihr Jubiläum gefeiert. Haben solche Gruppen wie Fehlfarben oder Ton Steine Scherben, Einfluß auf Euch gehabt?

Fabsi: In keinster Weise! Überhaupt nicht! Nein. Also ZK fing an – ich hab ja ´ne ganz andere Vergangenheit, als Campino, Izi, oder Kuddel, zum Beispiel. Ich bin irgendwie sieben Jahre älter, als Campi. Und ich hab die ganze Hippiezeit erlebt, ich hab Slade erlebt, ich hab Sweet erlebt. Meine erste Band waren die Faces und dann Ten Years After. Ich hab diesen ganzen Rockkram erlebt und der war genial. Damals war er super! Die deutschen Rockbands hab ich gesehen. Von Frumpy – alles, und das war die Zeit. Damit hab ich dann irgendwann abgeschlossen, nachdem ich das erstmal in London war,` 75. Durch Zufall reingeraden, und seh Dr. Feelgood, Johnny Moped und Eddy & the Rodgers. Und danach hatte ich Karten für Pink Floyd, und hab dann Pink Floyd, 14 Tage später in Dortmund gesehen, und ich hab das Kotzen gekriegt. Das war für mich so unpersönlich, dann sach ich: das war Musik, das hab ich vorher noch nie kennen gelernt. Und hier liefen die Menschen auch schon in so komischen Anzügen, mit so Button rum, was man auch überhaupt nicht kannte. Und ich stand in London, mit meiner Latzhose, mit Schnauz und Kreuselhemd, und dann kam ich nach Hause und ich war fix, ich war umgewandelt. Und das hat mich so aufgefressen, aufgewühlt, das hat wirklich da oben was ausgelöst, dass es klick machte. Und dann auch wahrscheinlich..., Du gehst einen anderen Weg. Du gehst, Du machst den Beruf jetzt erstmal weiter, um Moppen zu verdienen. Aber irgendwie wirst Du - da wird was passieren mit Dir. Es ist ja auch passiert, und das, da kann man nicht sagen… Und Z.K.? Wir sind zusammen gekommen, wir haben Stücke gemacht, ohne irgendeinen Einfluß. Den einzigen Einfluß, den wir vielleicht damals... - we’re the Chaoz-Brothers hatten wir gecovert, auf deutsch. Das ist auf so einer Flexi, ein Stück gewesen, was total chaotisch war. Eigentlich musikalisch das schlechteste von den Lurkers. Aber "we’re the Chaoz-Brothers" war so für uns, der Inbegriff von Punkrock, und so wollte Z.K. auch sein. Wir haben uns an gar nichts, auch in keinster Weise, an irgendwas gerichtet - weder Konzertmäßig noch an sonst was. Deswegen kann man nicht sagen, wir haben uns an irgendwelche musikalische Sachen gehalten – so, wir fanden das natürlich geil. Wir fanden alle geil, die wir da waren, das ganze Poolbecken. Früher fanden wir auch gut, wenn irgendeiner auf der Heizung geklopft hat und sich dann noch in toten Fischen rumgewälzt hatte. Kunst und Punk, das war ja in Düsseldorf immer der Zusammenhang.

Link: …um das vielleicht mal zu schließen (also den Kreis), warum ich mich jetzt geehrte fühle, hier zu sitzen – Du wirst es vielleicht nicht glauben, vor 15 Jahren, habt ihr in Thüringen gespielt….

Fabsi: Ja.

Link: …in einer kleinen Stadt, die da heißt Suhl – mit Schließmuskel und Brieftauben….

Fabsi: Ja.

Link: …und das war für mich ein Wendepunkt!

Fabsi: Schön.

Link: …also, das war für mich das erste Konzert…

Fabsi: In Thüringen?

Link: Ja.

Fabsi: Eh, warte mal – in Suhl? Suhl oben? - ja, ja…

Link: Ja.

Fabsi: Da ham´er ja auch noch ein Trick gemacht. Da standen ja noch unheimlich viele vor der Halle, an Leuten. Und der Hausmeister von dieser Riesenhalle, wohl gemerkt, wo ja 5000 rein passen, sagte ja, es ist nur für 1.5 zugelassen. Aber ich sagte, kann doch nicht sein, hier sind doch schon 1.5 drin, die Halle ist doch leer, ja, wie kommst Du denn auf 1.5? Ja, wenn Handballspiele sind, ist 1.5. Ja, ich sag, ist doch bestuhlt immer? – Ja, wenn bestuhlt ist, ist 1.5 sagt er, und ich sag, na ja, aber es ist doch unbestuhlt, da kannste doch mehr rein lassen, da draußen stehen doch noch Leute? Und der wollte es nicht machen, da haben wir die Leute reingeschleust - einfach umsonst, bis der merkte, hier stimmt doch irgendwas nicht, haben wir hinten die Tore aufgemacht….

Link: Wo Du dich scheinbar noch so gut daran erinnern kannst – da gab’s damals noch die Ankündigung, das Nazi’s vorbeikommen wollen…

Fabsi: Ja.

Link: Habt Ihr davon was mitgekriegt?

Fabsi: Davon haben wir nichts…, in Suhl nicht, aber in Görlitz sind wir gar nicht aufgetreten.

Link: Weswegen?

Fabsi: Wir kamen nach Görlitz. Da waren ungefähr 100 Punks und wir kamen aus’m Bus. Und da machte einer das Tor auf, und da war 'n ein so was Fascho-Typen - direkt mit Hakenkreuzbinde, und sagte dann, was will die Punkfotze hier, zu Silke, unserer Bassistin von damals. Und als die Tauben dann ankamen, dann mussten wir wirklich sagen, hier brechen wir ab. Da kamen dann Welche – es kamen Punks an und sagten, hört mal, da gehen so ungefähr 250 von den Faschisten, die gehen vom Bahnhof aus, hier hin – packt ein, haut ab! Das ham wir gemacht. Wir haben das erste Mal abgebrochen, also wir haben gar nicht gespielt. Eingepackt, und haben allen gesagt, weg hier. Und das war auch gut so, weil da ging das Theater richtig los.

Link: Ist euch das in den 80zigern, in Westdeutschland mal passiert?

Fabsi: Ja! Wir hatten in Dortmund `nen Konzert – das war Silvester, mit den Goldenen Zitronen, Rumble on the Beach, Mimmi’s, Rocko Schamonie, und da waren wir unterwegs. Und haben dann im FZW gespielt.

Link: Bei der „We’re the Champions-Tour“ ?

Fabsi: Zur „We’re the Champions-Tour“, und da haben wir im FZW gespielt, und da war ein ganzer Trupp unterwegs. Da war die Adler-Front - hatten sich irgendwie mit der Borussen- Front getroffen, vom Fußball her, und keine Ahnung wie sie darauf kamen - wie sie auf uns gekommen sind. Auf jeden Fall, sind richtig Colaautomaten durch die Fensterscheiben geflogen. Unser Glück war, sie haben ´nen Taxifahrer draußen zusammengeschlagen, der hat den Notknopf gedrückt, und in dem Moment waren alle Taxifahrer da, weil die Bullen… Wir haben 3 Mal die Bullen gerufen, Hallo, hier ist was los! - Wir haben keine Veranstaltung, wir kommen nicht! Und es war wirklich nah dran, mit Baseballschlägern, mit Allem. Wir haben das ein paar mal erlebt, zu Westzeiten. Dadurch ist auch das Stück "Gebt den Faschisten keine neue Chance" entstanden.

Link: So was gibt einen auch zu denken, oder? - wenn die Polizei dann nicht kommt!

Fabsi: Auf jeden Fall! Die sagten dann, ist nicht angemeldet, interessiert uns gar nicht. Als das dann mit den Taxifahrern losging, da war’s dann richtig Bambule. Da ging das dann richtig los, dar.

Link: Du hast jetzt die goldenen Zitronen angesprochen – einmal hab ich jetzt gehört, von den Goldenen Zitronen gibt’s ´n Stück (Statement), das heißt `Ich bin ich, und Du bist Deutschland`

Fabsi: …das kann sein, ich hab’s noch nicht gehört.

Link: Ich, jetzt ehrlich gesagt auch nicht, aber ich habe gehört, das es da, was gibt und das es gut sein soll.

Fabsi: Also, eigentlich was die Zitronen gemacht haben, ist ja immer gut, die Musik hat sich nur verändert.

Link: Ja!

Fabsi: Ich liebe die Jungs! Ich liebe das was sie machen. Das sie einen so dicken Kopf haben, ihre Sachen durchzusetzen. Auch akzeptiere ich, dass sie halt sagen, wir wollen nicht mehr „Porsche, Genscher, HSV“ spielen, aus dieser Zeit. Wir haben halt ´ne andere Zeit, ne? Ich könnte so was nie. Ich bin Mimmi’s! Ich liebe diesen Punk-Rock, wie wir’s machen. Aber sie sind irgendwie den Schritt gegangen, und haben was zu sagen. Sie machen andere Musik in dem Sinne, bleiben aber diser Linie treu, was jetzt die Zitronen ausmacht. Radikal konsequent! (Lachen)

Link: Wo Du das jetzt sagst, ich wollte noch auf das Stück `Für immer Punk` zu sprechen kommen. Da habt Ihr ja einen Vierzeiler, glaub ich, drauf, und ich weiß nicht, habt Ihr das noch Mal gespielt? Selber?, oder hat’s so eigentlich keinen Sinn – das müssten dann eigentlich nur die Zitronen spielen, oder?

Fabsi: Wir haben’s nie gespielt. Das haben nur die Zitronen gespielt. Wir haben irgendwann Mal - zwischendurch haben wir mal „Porsche, Genscher, Hallo HSV“ gemacht, weil wir das eins der stärksten Stücke fanden, und es sehr ausdrucksstark war immer.

Link: Ok! Ja, wo siehst Du den Begriff „Punk“? – schon, noch im Krankenhaus, oder schon auf dem Friedhof?

Fabsi: „Punk“? Nirgendswo! „Punk“ ist immer da! „Punk“ ist ein luftleerer Raum. „Punk“ ist einfach, in dem Moment, wie man’s lebt. Ich muss wirklich sagen, es ist einfach. Viele sagen, was ist das? Kannst Du noch „Punk“ sein, mit 50? Ich sag, Hallo!? Es ist einfach ein Lebensgefühl! Es ist einfach. Da bin ich rein gekommen und fertig. Das ist auch, wenn einer sagt, ich bin Millionär, dann ist er Millionär. Fertig, nee? Kannste auch Abends sagen, ich bin Millionär!? Lotto King Karl ist Millionär - also es ist einfach ein Lebensgefühl, was da ist, und das werde ich persönlich, mit ins Grab nehmen. Das ist mein Gefühl, und da hoffe ich, das irgendwie ein paar andere Personen dies Gefühl, doch weitertragen.

Link: Das ist jetzt makaber, das zu fragen, aber weißt Du schon was für ein Lied auf Deiner Beerdigung gespielt wird?

Fabsi: Ja! „Teenage kicks“! Ich möchte das gleiche Stück wie John Peel haben! Von Undertones.

Link: Der ist jetzt leider verstorben.

Fabsi: Der ist leider verstorben, und der hat - war immer mit „Teenage kicks“. Als ich das gehört hab - ich hab mich also wirklich… Elly sagt, was ist los?, ich sagte John Peel ist gestorben, und da wusste sie direkt bescheid. Da ist Sie erstmal von mir, hat gesagt, ok. ich lass Dich alleine. O.K., und da hab ich mich eingeschlossen, hab wirklich den ganzen Tag nix gemacht. Nichts. Ich hab mich hingesetzt, hab wirklich alte Singles raus geholt und hab geheult wie’n Schlosshund. Weil John Peel hat bei uns auf ´m Sofa übernachtet. John Peel war direkt, nach dem schweren Unglück beim Highfield Stadion, wo Liverpool gegen Turin gespielt hat - danach kam er nach Bremen, weil er in Bremen immer Sendung gemacht hatte. Alle 4 Wochen. Da kam er an, war fix und fertig, lag auf meinem Sofa und hat sich ausgeheult. Und es war ein ganz, ganz großartiger Mann gewesen. Ganz, also er ist einer der auch, wo ich auch damals - damals mit so ´nem kleinen Radio, nee? Da saß ich davor, und hab dann John Peel gehört. Mein großer Bruder hat mir das damals eingestellt. Und der hatte dann all die Sachen, Pink Floyd und so Sachen gespielt. Und später den Punk-Rock mir richtig gegeben. Und ich hab auch soviel Mitschnitte noch von John Peel. Das ist eine große Ehre, mit diesem Mann einmal zusammenkommen zu dürfen, und deswegen…. Es ist auch, wie ich "Teenage Kicks" in London auch bekommen hab. Ich hab die Single - da kam einer an, zu meinem Plattendealer, am Piccadilly, und brachte diese Platte "Hong Kong Garden" von Siouxsie and the Banshees, und dann irgendwie von den Undertones das Stück. Und keiner kannte das Stück. Der Typ, der Verkäufer kannte es nicht, und der, der’s hingebracht hatte sachte: Oohhhrrr, das ´ne Band aus’m Norden! Ich sagte, die nehm ich mit, ja, nimm mit - 0,60 Cents damals, oder Pence. So hab ich sie mitgenommen. Leg die auf, und da sind im Ratinger Hof - da war jeden Sonntag immer - wer Platten kaufte in London, ist zum Ratinger Hof. Sonntags. Und da wurden die Platten aufgelegt. Ich hab ´ne Gänsehaut bekommen. Alle wie wir da standen – erstarrt! Was ist das? Was ist das? Dieser Sound! Und "Teenage kicks" is so ´nen Ding, vielleicht auch noch „Blitzkrieg Bop“ und die „Opel Gang“ würde ich auch gern hören. Die drei! Doch! Das ist´n gutes Stück - doch das ist ´ne gute Reihenfolge. Aber in der Reihenfolge dann auch. (Lachen)

Link: O.K.! Gab´s Tage in Deinem Leben, wo Du den Weg den Du gegangen bist, so ein bisschen verflucht hast?

Fabsi: Verflucht? - sagen wir mal, Du bist an die Grenzen gestoßen, ganz klar. Die Grenzen sind da, wo wir jetzt Familie haben, und Elly ist ja nun meine Frau, und die erste Gitarristin von den Mimmi’s. Wir sind seit dem 24.07.81 zusammen, und da sind wir an die Grenzen gestoßen. Wo Elly praktisch - wir haben ein Kind verloren im 3. Monat, also im 3./ 4. Monat ist es abgegangen. Und dann haben wir das 2. Kind verloren, wieder im 3. Monat, dann kam meine Pankreas hinterher und dadurch ging meine Firma richtig in die Knie. Wo dann auch, sagen ma mal, die Kumpels, die eigentlich da sein sollten, oder vielleicht, wo man gedacht hätte, sie wären da, waren’s nicht. Konnte man auch im Nachhinein vielleicht verstehen, weil man auch irgendwie… Ich hab auch mit manchen Kumpels darüber gesprochen. Die sagen, Du da war Selbstmord, wir wussten gar nicht, was wir mit Dir reden sollen. Deine Mutter begeht Selbstmord, wir hatten Angst irgendwie überhaupt, irgendwas, einen Satz zu sagen, weil wir nicht wissen, berührt es Dich. Nee? Da war z. B. ein Freund, der hat mir dann später erzählt - mit dem ich Fußball spiele, das seine Mutter auch Selbstmord begangen hatte. Und er hatte immer im Kopf, das er Schuld war, weil er in dem Zimmer mit war - also in der Wohnung, als kleiner Junge. Und er dachte, er könnte irgendwas machen. Aber, obwohl die Mutter ja den Weg gegangen ist, und das war…, das ist so ’n Ding, wo Du dann ´ne Grenze fühlst und sachst manchmal, warum bist Du das gegangen? Oder wenn Du beispielsweise, dann da sitzt, denkst, oh, wie geht’s jetzt weiter, nächsten Monat?, Du musst jetzt wieder das machen, Security Dienst, Tourbus verleihen. Jetzt stelle ich Food-Stände auf, bei Stadien, bei Konzerten. Ob das Rolling Stones sind, Robbie Williams, ob das das Hurricane-Festival ist…, und das mag ich unheimlich gern, mit diesen Menschen zusammen sein - generell mit Menschen zusammen und dann arbeiten, in diesem Musikbereich. Und da war mal so ´n Punkt, da sagste, ich würde gern am Fließband stehen. Komm nach Hause und sag Arsch-lecken! Nee, aber da kommt wieder so ´n Ding - Du sitzt jetzt hier, und kannst richtig laut Musik hören. Ist das geil! Und unterwegs zu sein und das Ganze, und den Kick, und mit so unglaublichen Musikern da oben, zusammen Musik zu machen, unterwegs zu sein. Und das jetzt bei den Konzerten, zu 50% Kids kommen… Wir waren ja im Osten, Ostdeutschland, zu 50% 16-18 jährige, kennen die Stücke und drehen komplett am Rad. Was willst Du mehr, als 50jähriger? Ist doch phantastisch! Und wir fühlen uns gar nicht alt. Und so lange ich noch irgendwelche, ich sag mal Supportingbands - nette Supportingbands wegpumpen kann, ist das gut! (Lachen) Bereuen kann man’s nicht. Nein. Es ist mal ein Punkt gekommen, da sagst Du…, es kam wirklich so’n Punkt, aber ich lebe nur einmal auf diesem Erdball! Nur einmal! Und wenn ich irgendwo da oben, wo er steht, stehe und er sagt, wo kommst Du denn her?, und ich sag, ich komm vom Konzert von der Monofaktur, war das nicht geil? Das war (leibhaftig), laut und geil, und die Anderen stehen da und sagen, wir haben noch gar nicht soviel…., wir haben unser Scheißleben hinter uns. Was? Es gibt doch nichts Schöneres, als hier unten zu sitzen und das zu leben!

Soundcheck.